المعارض الفنية

معرض SXU

يقع معرض SXU في L-114 من مركز Warde الأكاديمي ، ويعرض الأعمال الفنية للفنانين المحترفين المحليين والإقليميين والوطنيين والدوليين طوال العام الدراسي.

نحن نسعى جاهدين لتقديم مجموعة متنوعة من الأساليب والوسائط من خلال ستة معارض غالبًا ما تضخم المبادرات على مستوى الجامعة ، وتكمل برامج المناهج الدراسية وتشهد تكامل الفن والروحانية.

العروض مصحوبة باستقبال ترحيبي وعرض تقديمي من قبل الفنان. تقدم هذه المعارض ، المفتوحة للجمهور وكذلك لمجتمع الجامعة ، معيارًا متطورًا من التعبير البصري ، بالإضافة إلى محفزات ملهمة لطلابنا.

كاثي روجي سوندرز ، مدير معرض SXU

"احتياطي" بقلم ليزا والكوت

نوفمبر 5 ل6 ديسمبر، 2025

تقديم الفنان واستقباله: الأربعاء 5 نوفمبر الساعة 4 مساءً

بيان الفنان:

يتناول عملي مخاطر الحياة اليومية ويخفف من حدتها باستخدام النحت الحركي والتركيبات الفنية والرسم والتصوير الفوتوغرافي. غالباً ما أستمد الإلهام من المساحات المنزلية، تلك المساحة التي قد تكون مملة بشكل مخيف، وفي الوقت نفسه آمنة وداعمة. أبحث عن أوجه الشبه وأعتمد على ما هو غريب.

"مُكسورة | خيوط الصحوة، الذات" بقلم ديانا نوح

أكتوبر 1 إلى أكتوبر 25، 2025

تقديم الفنان واستقباله: الأربعاء 1 أكتوبر الساعة 4 مساءً

بيان الفنان:

أُعيد بناء صورٍ مُحزنة لمساحاتٍ ومناظر طبيعية مهجورة، لأستكشف صدمة النشأة بين ثقافتين. أُدركُ أن المباني مخفية، لكنها سهلة الوصول؛ فهي تُمثل جسدي ومشاعري المُهمَلة. وُلدتُ أمريكيًا ونشأتُ في أسرة كورية، وقد تركني العبء العاطفي الناتج عن نشأتي بين ثقافتين مختلفتين أشعر بالغضب والاستياء والذنب والارتباك. أسعى لفهم انكساري الداخلي من خلال عملية تدمير وإعادة بناء صورٍ كبيرة الحجم. 

أُحلل صوري جسديًا، مُدمجًا التمزيق والحرق والخياطة والترميم وكسر الأجزاء لأُصوّر عملية تعافيي. تُصبح هذه الصور بديلًا لجسدي. أُصارع توتر المواد، وأُنشئ مساحةً باستخدام ورق قماشي يُرسي مخططه بين بُعدين وثلاثة أبعاد. أستخدم أساليب خياطة مُتنوعة لأُضفي على عملي لمسةً من الصدفة. تُتيح لي الخياطة اليدوية عمل غرز مُعقدة ولكن بطيئة؛ وتُتيح لي الخياطة الآلية استغلال الوقت ولكنها تُمسّ بسلطتي. أُكوّن طبقات جديدة من الجلد فوق ندوبي. تُصبح هذه الطبقات مساحةً خاصةً بي للراحة، المساحة الوحيدة التي تُتيح لي الانغماس في الأنانية عمدًا.

"ما تبقى" - كتب الفنانة في فترة الإجازة، رسومات الطباعة البارزة والوسائط المختلطة بقلم كاثي روجي سوندرز

أغسطس 25 ل20 سبتمبر، 2025

عرض الفنان واستقباله: الأربعاء 3 سبتمبر الساعة 3:30 مساءً

ستستضيف جامعة سانت كزافييه (SXU) معرض "ما تبقى"، وهو عمل أستاذة الفن والتصميم في الجامعة كاثي روجي سوندرز، في الفترة من 25 أغسطس إلى 20 سبتمبر 2025.

"ما تبقى" هو عنوان مجموعة الأعمال الفنية التي عملت عليها روجي سوندرز خلال إجازتها في خريف 2024 وأكملتها حتى ربيع وصيف 2025. يتكون المعرض من كتب الفنانين والمطبوعات الحجرية والرسومات متعددة الوسائط، مستوحاة من ثلاثة اهتمامات مهمة لروجي سوندرز: علم الآثار، وتدريس الطباعة الحجرية في مدرسة معهد شيكاغو للفنون، وحبها للغة كشاعرة ومؤلفة.

أنقذت بعض الأوراق التي طبعها طلاب سابقون "عن طريق الخطأ"، واعتبرتها تصاميم جمالية، وأعادت إحياءها كتركيبات أضافتها لإنشاء "تعاون أثري". كما أنها تُعدّ سجلاً تاريخياً لما كان يفكر فيه طلابي ويفعلونه خلال سنوات تدريسي. هذا ما شعروا برغبة ملحة في "طباعته". وهو أرشيف شيق للغاية.

آمل أن يدرك الزوار أن "القديم" ليس بالضرورة "عتيقًا". يتجلى الإبداع عندما تُرى المواد من منظور جديد. آمل أن يدركوا أن الكتب فن، حيث تُساعد "الحاوية" على إيصال المفهوم، وآمل أن يتعرفوا عليّ من خلال أعمالي، كما قال روجي سوندرز.

على الرغم من أن روجي سوندرز، بصفتها مديرة معرض SXU، تكون عادةً على الجانب الآخر، وتستضيف الفنانين، إلا أنها تشعر بالفخر لعرض أعمالها في معرض خريف 2025.

يسعدني أن أملأ المكان بأعمالي، وأن أرى الغرفة التي استضفت فيها حشدًا من الفنانين لأكثر من 40 عامًا تمتلئ بالأدلة البصرية [الطبقات] الخاصة بي. إنه لشرف عظيم.

"حوض ميدواي جيزر في يلوستون" بقلم كونستانس فولك (2023).
متاهة قابلة للحل 48 بوصة × 48 بوصة

"التوجيه" - كونستانس فولك

أغسطس 28 ل27 سبتمبر، 2024

تقديم الفنان واستقباله: الأربعاء 11 سبتمبر الساعة 4 مساءً

آن سكوج وكاتي بي إتش وولف - "شعرية البراري"

يناير 16 ل24 فبراير، 2024

آن سكوج وكيتي بي إتش وولف هما فريق فني تعاوني يعملان معًا بشكل غير رسمي منذ التقيا أثناء دراستهما في جامعة بلاك هيلز ستيت في سبيرفيش، ساوث داكوتا. ولدتا في عامي 97 و98، وكلاهما من بيرغن، النرويج، والآخر من مجتمع زراعي صغير في هيتينجر، نورث داكوتا. عملهما متعدد التخصصات، ويستخدم في المقام الأول النحت والألياف والتصوير الفوتوغرافي. تستخدم سكوج ووولف أصولهما المشتركة للتعمق في تعقيدات الاتصال والمكان والنسب والحزن. تقيم سكوج حاليًا في شيكاغو، إلينوي ووولف في ديدوود، ساوث داكوتا.

تم إنشاء عرضهم الحالي، Prairie Poetics (2023) بينما حصل الفنانون على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من مدرسة معهد الفنون في شيكاغو. من خلال الخرسانة والألياف والصور الفوتوغرافية والأشياء التي تم العثور عليها، يتم إنشاء بوابات: ذكريات مدمجة في القماش، ومناظر طبيعية تتجاوز الزمن، وكل غياب حضور. المعرض متجذر في القرابة الموجودة والجغرافيا المشتركة والأصول الغريبة، وهو انعكاس مادي للمحادثات التي لا حصر لها بين سكوج وولف، والتأمل في التجارب التي تلتقي وتتباعد. كل عمل موجود ضمن أرشيف يتكشف لتضاريس الحزن، وتجسيد المناظر الطبيعية الداخلية، والشوق إلى تحمل توتر الميراث بالحنان.

بعد تخرجهما، تم اختيار الثنائي من بين أفضل الفنانين الناشئين في شيكاغو. ومن المقرر أن تقوم فرقة Prairie Poetics بجولة في منطقة شيكاغو حتى عام 2024 وستسافر عبر البلاد في عام 2025.

إلين هولتزبلات - "عالم بلا وقت: صور والدة الفنان"

أكتوبر 30 ل20 نوفمبر، 2023

عرض واستقبال الفنان: الأربعاء 1 نوفمبر الساعة 3:30 مساءً

سيعرض معرض SXU أعمال الفنانة إيلين هولتزبلات من شيكاغو في الفترة من 30 أكتوبر إلى 20 نوفمبر 2023. تستكشف لوحات هولتزبلات الروابط العميقة بين الجسدي والروحي. من خلال مناظرها الطبيعية وصورها الشخصية، تسعى إلى تجسيد قوة وضعف العقل والروح والروح ومرور الوقت الدائم.

سيسلط المعرض الضوء على صور والدة الفنانة البالغة من العمر 99 عامًا، والتي عاشت معها بشكل دوري أثناء الوباء. من خلالها، شهدت السيدة هولتزبلات آثار الوحدة العاطفية والجسدية. يتم إشباع احتياجات الجسم - سواء الأساسيات الخاصة بالوظائف الجسدية، أو التوقعات الروحية والعاطفية - إلى حد كبير من خلال القرب الجسدي من الآخرين، واللمس، والحميمية.

إن عناوين صور والدتها مستمدة من النص التوراتي "نشيد الأناشيد". هذا الشعر حسي بشكل صريح وروحي مجازيًا، ويصف شدة العلاقة بين العشاق. وعلى الرغم من وجود فجوة مجتمعية بين لغة الشوق الجنسي والجسدية للمرأة المسنة، فقد اختارت أن تسمي هذه الأعمال من هذا النص لنقل الحقيقة بأن الحب والرغبة والحاجة إلى الاتصال البشري واللمسة عالمية وليست محدودة بالعمر. وفي ظل الوباء والعزلة الاجتماعية، أصبح هذا الواقع واضحًا بشكل مؤلم.

د. لامي هانسون - "انطباعات ثمينة"

رحلة معاصرة من Metalpoint

سبتمبر 25 إلى أكتوبر 18 ، 2023

عرض واستقبال الفنان: الأربعاء 4 أكتوبر الساعة 3:30 مساءً

بصفتها فنانة ولدت في هارلم ومقرها شيكاغو، كرست د. لامي هانسون عملها لرفع الروح الإنسانية من خلال فنها. مستوحاة من النفوس المرنة لمجتمع السود، تستخدم نهجًا معاصرًا لتقنية النقطة المعدنية في القرن الخامس عشر والسادس عشر، باستخدام سلك رفيع كأداة لها. إنها تحتفل بجمال البشرة الداكنة وتسلط الضوء على قوة مجتمع السود. وتهدف من خلال هذه التقنية ذات الأهمية التاريخية إلى تحدي الصور النمطية وتعزيز التمثيل الإيجابي للأفراد السود في صورها.

باعتبارها واحدة من النساء القلائل ذوات البشرة الملونة في العالم اللاتي يعملن بشكل أساسي مع ميتال بوينت، تقف د. لامي هانسون كرائدة في عالم الفن.

ميليسا آن بيني - "في ضوءهم الخاص"

صور من مدارس شيكاغو العامة

أغسطس 21 ل12 سبتمبر، 2023

"In their Own Light" هو نتيجة إقامة الفنان لمدة خمس سنوات في مدرسة بيل الابتدائية ومدارس أوغدن الدولية ومدرسة سين الثانوية. تزامنت هذه الإقامة مع الاندماج التاريخي لمدرستين منفصلتين، وتصاعد عدم المساواة العرقية والجنسانية، والعنف المسلح، والتحديات الناجمة عن الوباء العالمي.

تصور الصور في هذا المعرض مجموعة مذهلة من الهويات الناشئة وسط الصداقات والطقوس المدرسية. تقاوم صور بيني بطرق معقدة الصور النمطية والسلبية في كثير من الأحيان لهؤلاء الطلاب للاحتفال وتكريم الشباب في مدارسنا العامة.

جيسي هوارد: "قرية فولك"

18 يناير إلى 2 مارس 2023

يتناول عمل جيسي هوارد وصمات العار والقيود المجتمعية المفروضة على الرجال والنساء الأمريكيين من أصل أفريقي. غني بالرمزية والمراجع الاجتماعية متعددة الطبقات ، يتحدث عن إرث النشاط ، والأخبار الوطنية الحالية والصراعات الاجتماعية ، والمحرومين الذين يعيشون حياتهم اليومية.

عندما ينظر المرء إلى الوجوه التي يصورها ، غالبًا ما يبدو أنها تنظر إليك مباشرةً. وهو بذلك يوجهك للاعتراف بوجودهم. يمكن للمرء أن يشعر بالكرب والإحباط اللذين يعاني منهما الأمريكيون من أصل أفريقي.