المعارض الفنية
خلال رحلتهم الأكاديمية والإبداعية ، يمكن للطلاب عرض أعمالهم الفنية في المعارض في حرم Saint Xavier. يمكن إقامة المعارض الفنية في مركز الفنون المرئية (VAC) في معرض الطلاب أو في مركز Warde الأكاديمي (WAC) في SXU Gallery أو Bishop Quarter Room أو CIDAT Lounge.
معرض SXU
يقع معرض SXU في L-114 من مركز Warde الأكاديمي ، ويعرض الأعمال الفنية للفنانين المحترفين المحليين والإقليميين والوطنيين والدوليين طوال العام الدراسي.
نحن نسعى جاهدين لتقديم مجموعة متنوعة من الأساليب والوسائط من خلال ستة معارض غالبًا ما تضخم المبادرات على مستوى الجامعة ، وتكمل برامج المناهج الدراسية وتشهد تكامل الفن والروحانية.
العروض مصحوبة باستقبال ترحيبي وعرض تقديمي من قبل الفنان. تقدم هذه المعارض ، المفتوحة للجمهور وكذلك لمجتمع الجامعة ، معيارًا متطورًا من التعبير البصري ، بالإضافة إلى محفزات ملهمة لطلابنا.
كاثي روجي سوندرز ، مدير معرض SXU
يقع معرض SXU في المركز الأكاديمي Warde في L-114.
(ادخل من المدخل الرئيسي ذي الأعمدة لمركز وارد الأكاديمي، وانزل الدرج إلى يسارك وسر غربًا حتى ترى معرض SXU على يمينك)
العنوان
جامعة سانت كزافييه
3700 الغربية 103rd شارع
شيكاغو، إلينوي، 60655
ساعات المعرض
الاثنين، الأربعاء، الجمعة: من الساعة 10 صباحًا حتى 5 مساءً
الثلاثاء والخميس: من الساعة 11 صباحًا إلى 5 مساءً
السبت: 11 ص حتى 2 م
(يغلق المعرض خلال الصيف والأعياد الأكاديمية والوطنية.)
لمزيد من المعلومات ، اتصل بـ 773-298-3081.
المعرض الحالي
"الذاكرة العاملة" بقلم كيمي نونين
سبتمبر 30 إلى أكتوبر 24 ، 2026
تقديم الفنان واستقباله: الأربعاء 30 سبتمبر الساعة 4 مساءً
يعرض معرض "الذاكرة العاملة" للفنانة كيمي نونين أعمالاً فنية من عام 2021 إلى عام 2026 تركز على أفكار الصحة العقلية والشفاء العاطفي والذاكرة والصدمات النفسية المتوارثة عبر الأجيال.
" هذه هي المرة الأولى التي أعرض فيها مجموعة أعمالي حول هذا الموضوع بشكل صريح، على الرغم من أنه كان جزءًا كبيرًا من حياتي وعملي لسنوات عديدة. بدأت العلاج النفسي منذ حوالي 11 عامًا من أجل صحتي النفسية، ولم أتخيل أبدًا أن الجهد الذي سأبذله في هذا المجال سيغير حياتي بأكملها. في وقت تبدو فيه أعباء عوالمنا الداخلية الخفية طاغية وغير مدعومة بشكل كافٍ، أريد أن أُلهم حوارات إبداعية حول الضعف والشجاعة والتعقيد الذي يصاحب التحول"، هكذا صرّحت نونين.
على الرغم من أن نونين تعتبر نفسها رسامة، إلا أنها تستخدم مجموعة متنوعة من المواد في أعمالها. في معرض "الذاكرة العاملة"، يمكن للمشاهدين أن يتوقعوا رؤية لوحات تقليدية على قماش باستخدام الأكريليك والجرافيت والطلاء الرذاذي، بالإضافة إلى منسوجات موروثة من مجموعة خياطة جدة نونين الراحلة، وزجاجات أدوية طبية، وأسوار أمان بلاستيكية، وشبكات معدنية، ومطبوعات فوتوغرافية.
"أحب استكشاف إمكانيات المواد؛ الأقمشة التي تلامس بشرتنا، والأشياء التي تملأ منازلنا ومكبات النفايات، والألوان التي تشكل ذكرياتنا. جميع المواد لديها القدرة على سرد القصص وبناء الجسور، باستخدام الأشياء الصغيرة والمكسورة لخلق تجربة تفاعلية جوهرية وحيوية"، قال نونين.
يأمل نونين أن يدعو المعرض المشاهدين إلى التفكير في تجاربهم ومعاناتهم وقصصهم من زاوية جديدة، مدركين أنهم ليسوا وحدهم في موضوع قد يشعرهم بالعزلة في كثير من الأحيان.
"قد يبدو ثقل الأعباء الخفية ثقيلاً ومُربكاً، ولكن بالأدوات والجهود والدعم المجتمعي المناسب، يُمكن أن تكون الأشياء التي نحملها في غاية الجمال. ومن الأمثلة على ذلك العمل التفاعلي بعنوان "فك العقدة " . في افتتاح المعرض، سيشاهد الزوار مجموعة من الخيوط مُثبتة على الحائط، معقودة معاً في نسيج مُعقد من الفوضى. ومن خلال تعليمات مطبوعة، يُدعى المشاهدون إلى فك عقد شرائط القماش، قطعةً قطعة، كاستعارة للعمل الطويل والملحّ لتفكيك الصدمات المتوارثة عبر الأجيال. آمل أن تبقى هذه الممارسة الجسدية راسخةً في أذهان المشاركين، ناقلةً تقدير الفن من مجرد تمرين ذهني إلى تعاون جسدي. أحياناً يكون أفضل أثر نتركه على نظام ما هو تدميره"، هكذا قال نونين.
تتأمل نونين في كيفية تسبب الأوقات العصيبة على كوكب الأرض في دفع المجتمع إلى حبس البشر في الروتين والانفصال والخوف، لكنها تقدر أن البيئة الجامعية لعملها مصممة كمكان لتبادل الأفكار والانفتاح على الآخرين.
"أتمنى أن تبقى المحادثات والأسئلة التي يطرحها طلاب جامعة سانت زافيير حول أعمالي الفنية عالقة في أذهانهم وأن تؤثر على نوع القادة الذين سيصبحون عليه بعد تخرجهم من هذه المؤسسة."
يقع معرض مركز الفنون المرئية خارج الحرم الجامعي داخل مركز الفنون المرئية في 10435 جنوب سبولدينج ، وهو مخصص لعرض الأعمال الفنية للطلاب والخريجين.
نظرًا لأن إنتاج الفن يتم استكماله بشكل أفضل بمعرض هذا العمل ، فإن معرض VAC يوفر الفرصة للطلاب لتجربة الصرامة والمتعة في تقديم فنهم للجمهور.
كان المبنى في السابق كنيسة، وقد تم تحويله إلى مركز فني يضم استوديوهات تعليمية، وقاعات محاضرات واجتماعات، ومعرضًا للطلاب والخريجين، ومختبرًا حاسوبيًا متطورًا. يقتصر موقف السيارات على أعضاء هيئة التدريس والموظفين. تتوفر خدمة نقل منتظمة خلال الفصل الدراسي. لمزيد من المعلومات، يُرجى التواصل مع مديرة المعرض، كاثي روجي سوندرز، على الرقم 773-298-3087.
جولة افتراضية
إطلاق مركز الفنون المرئية
المعارض السابقة
"الطائرات الورقية" لمايكل طومسون
أغسطس 24 ل19 سبتمبر، 2026
تقديم الفنان واستقباله: الأربعاء 2 سبتمبر الساعة 4 مساءً
يُعدّ الفنان مايكل طومسون، المقيم في شيكاغو، من المبدعين الذين تتسم تقنياتهم وروحهم وأفكارهم الإبداعية بلمسة من المرح والجرأة. تخرج طومسون من معهد شيكاغو للفنون، وتتنوع أعماله الفنية لتشمل طيفًا واسعًا من الأشكال، من الطائرات الورقية إلى الفن البريدي التجريبي، وصولًا إلى المنحوتات المصنوعة من خردة المعادن وشظايا السيراميك. وبغض النظر عن الوسيط المستخدم، فإن كل عمل من أعمال طومسون يحمل في طياته شظايا من حياة سابقة وذكريات منسية، تتجسد في بقايا أقمشة عتيقة ومطبوعات قديمة وعناصر أخرى عثر عليها خلال أسفاره.
يعرض معرض "Kites" حصرياً إبداعات مايكل طومسون من الطائرات الورقية، وهي سلسلة متواصلة من اللوحات التجميعية الضخمة المثبتة على إطارات من الخيزران المشقوق، والتي تجمع بين الفن المسطح والنحت الجداري. يستضيف معرض SXU معرضاً مذهلاً لطائرات السيد طومسون الورقية من 24 أغسطس إلى 19 سبتمبر 2026. وسيتحدث الفنان عن أعماله يوم الأربعاء 2 سبتمبر الساعة 4 مساءً، يليه حفل استقبال.
يقول السيد تومسون: "لقد جذبتني الطائرات الورقية، لأنها وفرت وسيلة للرسم لم تكن تبدو صارمة أو متطلبة مثل القماش. بدت أكثر مرحاً وسهولة في الوصول إليها وتجريبية. كما أنها كانت منحوتة ويمكن تعليقها من السقف، وهو ما بدا لي مساحة غير مستغلة بشكل كافٍ."
"الخيزران مادة رائعة. يمكن تقسيمه إلى أرقّ الألواح لصنع طائرات ورقية مصغرة رائعة أو لدعم هياكل نحتية ضخمة. لقد علّقت طائرة ورقية مجزأة بطول 100 قدم في بهو متجر مارشال فيلدز في شارع ستيت، ومنحوتة طائرة ورقية بطول 50 قدمًا في رصيف نافي، ومنحوتة طائرة ورقية حركية صغيرة في بهو في شارع فرانكلين."
"يمكن تسخين الخيزران وثنيه ليحافظ على شكله المنحني مع الحفاظ على مرونته. ولصنع الطائرات الورقية، أقوم بتقسيم الخيزران، وصقل الجانب الداخلي، وربط الألواح في إطار شبكي، وتثبيت قماش الموسلين أو القماش على وجه الطائرة الورقية، وتحديد حجم القماش، وتغليفه بمادة أسيتات البولي فينيل، ثم أقوم بالطلاء والتلوين والتجميع ولصق الأوراق والعمل على السطح بأي عدد من الطرق."
تطورت هذه الطائرات الورقية على مر السنين، فبدأت كرسومات تجريدية حادة الحواف، ثم تحولت إلى عروض متوازنة للفن الشرقي، ثم إلى لوحات مجمعة كبيرة. وفي النهاية، اتخذت طابعًا أقرب إلى الرسم. ومع نضوب مخزوني من المواد الشرقية، بدأتُ باستخدام أجزاء من الخط العربي والصور، مع إضفاء مظهر عتيق على السطح، وتصورها كفن أكثر منها كأشياء زخرفية. وقد تأثرت الطائرات الورقية الحديثة بأعمال روبرت ماذرويل وفرانز كلاين، والتي يغلب عليها اللونان الأبيض والأسود.
"طائر ورقي مغرد"
"الرقص حتى الفجر - الطائرة الورقية"
لينا فراي، 58
عرض الفنان واستقباله: الثلاثاء، 24 مارس 2026
لينا فراي (خريجة جامعة سانت زافيير عام 1958) فنانة حائزة على جوائز وعضو هيئة تدريس سابق في جامعة سانت زافيير (SXU) في شيكاغو. ورغم أنها لم تعد راهبة، إلا أن حياتها المهنية وإرثها الفني مرتبطان ارتباطًا وثيقًا براهبات الرحمة ورسالتهن في الجامعة.
تاريخي الشخصي مع جامعة سانت زافيير
التعليم: تخرج فراي عام 1958 من جامعة سانت زافيير (التي كانت تُعرف آنذاك باسم كلية سانت زافيير) والتحق لاحقًا بجامعة ييل.
المسيرة الأكاديمية: عملت كأستاذة وكانت الرئيسة السابقة لقسم الفنون والتصميم في جامعة SXU.
الأعمال الفنية الرئيسية والمساهمات في الحرم الجامعي
تشتهر فراي بإنشاء معالم دينية رمزية في حرم جامعة سانت سكاربورو وبأخوات الرحمة:
"سيدتنا" (دائرة مريم): في عام 1964، صمم فراي تمثالًا برونزيًا ضخمًا لمريم لحرم جامعة SXU.
التمويل: تم تمويل المشروع بشكل فريد من قبل الخريجين والأصدقاء الذين "اشتروا" بوصات مربعة من الأرض مقابل دولار واحد لكل بوصة.
الرمزية: يصور التمثال مريم بذراعين ممدودتين وحضن دافئ، ويقصد به تمثيل القيمة الأساسية للرحمة المتمثلة في الضيافة.
الموقع: كان التمثال الذي تم ترميمه موجودًا في الأصل في "ساحة سيدتنا"، وهو الآن موجود في دائرة مريم بالقرب من المدخل الغربي للجامعة.
"فوق كل التوقعات" (دائرة الرحمة): تمثال برونزي يبلغ ارتفاعه ثمانية أقدام تم تكليفه لإحياء الذكرى المئوية والخمسين لمستشفى الرحمة وأخوات الرحمة.
في عام 2022، تم نقل هذا التمثال إلى مكان دائم في ميرسي سيركل، وهو مجمع سكني للمتقاعدين ترعاه راهبات الرحمة ويقع بجوار حرم جامعة SXU.
"لا يوجد شيء اسمه ضائع" بقلم سارة كرو
يناير 12 ل21 فبراير، 2026
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 21 يناير 2026.
"احتياطي" بقلم ليزا والكوت
نوفمبر 5 ل6 ديسمبر، 2025
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 5 نوفمبر 2025
بيان الفنان:
يتناول عملي مخاطر الحياة اليومية ويخفف من حدتها باستخدام النحت الحركي والتركيبات الفنية والرسم والتصوير الفوتوغرافي. غالباً ما أستمد الإلهام من المساحات المنزلية، تلك المساحات التي قد تكون مملة بشكل مخيف، وفي الوقت نفسه آمنة وداعمة. أبحث عن أوجه الشبه وأعتمد على ما هو غريب وغير مألوف.
تظهر الهياكل المنزلية، كالأرفف المستخدمة في الخزائن، منحنية ومجهدة، في إشارة إلى الضغوط التي يتحملها من يمثلون سندًا في الأسرة. ويرمز كرسي الطاولة الملحق إلى التعلق وثقل حمل الطفل. أترجمُ التجاذب والتنافر في تجربتي الأنثوية من خلال حركات مقيدة، وأكوام متأرجحة، وأشكال طارئة، وأشياء ممدودة، وشعيرات المكنسة.
أحاول غالبًا تخيّل إحساسٍ ما، كالشعور بالشبع بعد تناول الطعام. ورغم أن مهمة تحديد وتجسيد الأحاسيس المبهمة ستفشل في نهاية المطاف، إلا أن هناك دائمًا ما هو مرغوب فيه أكثر في ما هو مراوغ مقارنةً بما هو متاح. يلتقي الفكاهة والتعاطف في عملٍ مثل "الإفراط في العمل"، حيث تعمل أربعة عشر منحوتة صغيرة مصنوعة من مناشف الأطباق بجدٍّ، ورؤوسها منخفضة، بلا كلل في أداءٍ عبثي ولكنه مألوف. النبرة الظاهرة فكاهية، والنبرة الضمنية هي رتابة الأعمال المنزلية المرهقة أو اضطراب العقل القلق.
"مُعاد انكسارها | خيوط الصحوة، الذات" بقلم ديانا نوه
أكتوبر 1 إلى أكتوبر 25، 2025
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 1 أكتوبر 2025
بيان الفنان:
أُعيد بناء صورٍ مُحزنة لمساحاتٍ ومناظر طبيعية مهجورة، لأستكشف صدمة النشأة بين ثقافتين. أُدركُ أن المباني مخفية، لكنها سهلة الوصول؛ فهي تُمثل جسدي ومشاعري المُهمَلة. وُلدتُ أمريكيًا ونشأتُ في أسرة كورية، وقد تركني العبء العاطفي الناتج عن نشأتي بين ثقافتين مختلفتين أشعر بالغضب والاستياء والذنب والارتباك. أسعى لفهم انكساري الداخلي من خلال عملية تدمير وإعادة بناء صورٍ كبيرة الحجم.
أُحلل صوري جسديًا، مُدمجًا التمزيق والحرق والخياطة والترميم وكسر الأجزاء لأُصوّر عملية تعافيي. تُصبح هذه الصور بديلًا لجسدي. أُصارع توتر المواد، وأُنشئ مساحةً باستخدام ورق قماشي يُرسي مخططه بين بُعدين وثلاثة أبعاد. أستخدم أساليب خياطة مُتنوعة لأُضفي على عملي لمسةً من الصدفة. تُتيح لي الخياطة اليدوية عمل غرز مُعقدة ولكن بطيئة؛ وتُتيح لي الخياطة الآلية استغلال الوقت ولكنها تُمسّ بسلطتي. أُكوّن طبقات جديدة من الجلد فوق ندوبي. تُصبح هذه الطبقات مساحةً خاصةً بي للراحة، المساحة الوحيدة التي تُتيح لي الانغماس في الأنانية عمدًا.
"ما تبقى" - كتب الفنانة في فترة الإجازة، رسومات الطباعة البارزة والوسائط المختلطة بقلم كاثي روجي سوندرز
أغسطس 25 ل20 سبتمبر، 2025
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 3 سبتمبر 2025
ستستضيف جامعة سانت كزافييه (SXU) معرض "ما تبقى"، وهو عمل أستاذة الفن والتصميم في الجامعة كاثي روجي سوندرز، في الفترة من 25 أغسطس إلى 20 سبتمبر 2025.
"ما تبقى" هو عنوان مجموعة الأعمال الفنية التي عملت عليها روجي سوندرز خلال إجازتها التفرغية في خريف عام 2024 وأكملتها خلال ربيع وصيف عام 2025. يتكون المعرض من كتب فنية ومطبوعات حروف بارزة ورسومات متعددة الوسائط، مستوحاة من ثلاثة اهتمامات مهمة لروجي سوندرز: علم الآثار، وتدريس الطباعة الحروفية في معهد شيكاغو للفنون، وحبها للغة كشاعرة وكاتبة.
استعادت بعض الأوراق التي طبع عليها طلابها السابقون "عن طريق الخطأ"، ونظرت إليها كتصاميم جميلة، وأعادت إحياءها كتركيبات أضافت إليها عناصر لخلق "تعاون أثري". كما أنها بمثابة سجل تاريخي لما كان يفكر فيه طلابي ويفعلونه طوال سنوات تدريسي. هذا ما شعروا بدافع قوي "لنشره". وهو أرشيف بالغ الأهمية.
آمل أن يدرك الزوار أن "القديم" ليس بالضرورة "عتيقًا". يتجلى الإبداع عندما تُرى المواد من منظور جديد. آمل أن يدركوا أن الكتب فن، حيث تُساعد "الحاوية" على إيصال المفهوم، وآمل أن يتعرفوا عليّ من خلال أعمالي، كما قال روجي سوندرز.
على الرغم من أن روجي سوندرز، بصفتها مديرة معرض SXU، تكون عادةً على الجانب الآخر، وتستضيف الفنانين، إلا أنها تشعر بالفخر لعرض أعمالها في معرض خريف 2025.
يسعدني أن أملأ المكان بأعمالي، وأن أرى الغرفة التي استضفت فيها حشدًا من الفنانين لأكثر من 40 عامًا تمتلئ بالأدلة البصرية [الطبقات] الخاصة بي. إنه لشرف عظيم.
"توقف برنامج Senior.exe عن العمل": معرض كبار السن ٢٠٢٥
سيعرض طلاب الفنون والتصميم مشاريع أطروحاتهم لمدة عام في معرض SXU خلال معرضين.
العرض 1: من 26 مارس إلى 9 أبريل 2025
حفل الافتتاح: السبت، 29 مارس 2025
كبار العارضين هم: سينثيا لونا، لويس غاريباي، أنجي كلايتون، إيزابيلا كابرال لوجان، فابريزيو كوس، أناهي مورينو، فالنتين توكارسيزك جونيور، غابرييل أوجيدا
المعرض الثاني: من 2 أبريل إلى 16 مايو 7
حفل الافتتاح: السبت، 26 أبريل 2025
كبار السن العارضون هم: جاكلين سانتانا، جوليا والكو، تروي دوريان، لويس سولورزانو، أنجيل تشافيز، تاليا ماكمولين، ميلاني ماركيز
"تجميد" لجوليا والكو.
بقلم لويس سولورزانو.
"ولادة قصة كونية جديدة" - أعمال تأملية مبكرة للفنان الأخ المسيحي، كينيث تشابمان، CFC
27 يناير إلى 5 مارس 2025
الأربعاء، ٢٩ يناير ٢٠٢٥: مقدمة من الأخ تشارلز جاتون والأخ دان كيسي مع عرض فيديو للأخ تشابمان أثناء عمله. سيُقام حفل استقبال مباشرةً بعد ذلك.
الأربعاء 5 فبراير 2025:
عرض مماثل لمجتمع مدرسة براذر رايس الثانوية وروادها. يُرجى تأكيد الحضور. سيُقام حفل الاستقبال مباشرةً بعده.
الأخ كينيث تشابمان، CFC
أستاذ وفنان لسبعة عقود، يروي فنّ الأخ تشابمان روحانية عميقة، ولاهوتًا غنيًا، ووعيًا عميقًا بالخلق، واهتمامًا بالمشاعر الإنسانية، وشغفًا بتطور الكون. باستخدام الألوان المائية والزيوت والأكريليك والمينا، على الورق والقماش والطين والمعدن، يدعو المشاهد إلى رحلة تُثير فيه طرقًا جديدة للرؤية والإيمان.
تم اختيار لوحات الفنان الأخ المسيحي كينيث تشابمان، من جماعة الإخوة المسيحيين، لعرضها في معرض الفنون الخاص بالمؤتمر الإفخارستي لعام 2024، بعنوان " في ذكرى نفسي" . وتُقدم هذه الأعمال، التي تُجسد لحظات مختلفة من مسيرة حياته الحافلة بالتأمل والتعبير الفني، صورًا للإفخارستيا حاضرة في كتابات البابا فرنسيس الأخيرة.
وتمثل هذه اللوحات أيضًا استكشافات للأخ تشابمان في الكون الناشئ من خلال عدسات استكشاف الفضاء، وفهم ما بعد مجمع الفاتيكان الثاني للكنيسة باعتبارها شعب الله، ودعوة عالم الحفريات والصوفي بيير تيلهارد دي شاردان، اليسوعي، إلى صياغة جديدة لقصة كوننا.
بالإضافة إلى ذلك، استخدم الفاتيكان لوحات الأخ تشابمان لتوضيح المنشورات والدعوات والبرامج ووسائل العبادة. على سبيل المثال، اختيرت صور الأخ تشابمان لحفل المصالحة البابوي عام ٢٠٠٤، الذي استضافه البابا يوحنا بولس الثاني بحضور حوالي ٦٠٠٠ شخص. ونظرًا لكثرة الحضور من اليهود والمسيحيين والمسلمين، كان من الضروري استخدام صور غير تصويرية. وكان عمل الأخ تشابمان الخيار الأمثل.
الأخ تشابمان في جامعة إيونا
"الدرس المستفاد" بقلم بول برانتون (2024).
"نهاية الرحلة التي وجدت فيها نفسي" - بول برانتون ودوايت وايت
من 28 أكتوبر إلى 6 ديسمبر 2024
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 20 نوفمبر 2024
"رسالة مأهولة" - جوليان وانج
سبتمبر 30 إلى أكتوبر 25 ، 2024
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 16 أكتوبر 2024
"رسالة مأهولة" هو تركيب متعدد التخصصات يضم أعمالاً مختارة من ممارسات جوليان وانج متعددة التخصصات، والتي تمزج بين استفسارات التأمل الشخصي من منظور فردي ومنظور شامل يدعو المشاهد إلى العيش في العمل في حوار صامت. من خلال الفيديو/العرض، والصوت، والنحت الذي يركز على المواد، فإن كل عمل متعدد التخصصات ومنفتح في دعوته للتوقف والتأمل في مجموعة الاحتمالات المرتبطة بلحظة، فقاعة عابرة من الجمال والشكل. من خلال التأمل والسرد في هذا العالم، نحكي لأنفسنا قصصًا في رؤية للتواصل. تطلب منك الأعمال في هذا العرض إعادة النظر: ما هي حياتنا البشرية، وكيف نسكن المساحات التي ندركها، وما هو المجتمع؟
"رسالة مأهولة" لجوليان وانج (2024).
"حوض ميدواي جيزر في يلوستون" بقلم كونستانس فولك (2023).
متاهة قابلة للحل 48 بوصة × 48 بوصة
"التوجيه" - كونستانس فولك
أغسطس 28 ل27 سبتمبر، 2024
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 11 سبتمبر 2024
"لو كانت هذه الجدران قادرة على الكلام": معرض التخرج 2024
سيعرض طلاب الفنون والتصميم مشاريع أطروحاتهم لمدة عام في معرض SXU خلال معرضين.
العرض 1: من 23 مارس إلى 9 أبريل 2024
حفل الافتتاح: السبت، 23 مارس 2024
كبار العارضين هم: جونا بانيويتش، تيموثي برازيل، أليخاندرو جونزاليس، مايرا جونزاليس، آبي جريبر، كاساندرا مارتينيز، أرماندو رودريجيز، وإريكا سوارتز.
العرض الثاني: من 13 إلى 30 أبريل 2024
حفل الافتتاح: السبت، 13 أبريل 2024
كبار العارضين هم: نورا عبد الجواد، ياسمين عبد الله، باتريك كريجان، جوستافو لويرا، ميكايلا مروفكا، أليسا سورديك، وماري فوليتش.
نادية يمنية، تصوير ياسمين عبد الله.
"ماكس ديماركو" لميكايلا مروفكا.
آن سكوج وكاتي بي إتش وولف - "شعرية البراري"
يناير 16 ل24 فبراير، 2024
آن سكوج وكيتي بي إتش وولف هما فريق فني تعاوني يعملان معًا بشكل غير رسمي منذ التقيا أثناء دراستهما في جامعة بلاك هيلز ستيت في سبيرفيش، ساوث داكوتا. ولدتا في عامي 97 و98، وكلاهما من بيرغن، النرويج، والآخر من مجتمع زراعي صغير في هيتينجر، نورث داكوتا. عملهما متعدد التخصصات، ويستخدم في المقام الأول النحت والألياف والتصوير الفوتوغرافي. تستخدم سكوج ووولف أصولهما المشتركة للتعمق في تعقيدات الاتصال والمكان والنسب والحزن. تقيم سكوج حاليًا في شيكاغو، إلينوي ووولف في ديدوود، ساوث داكوتا.
تم إنشاء عرضهم الحالي، Prairie Poetics (2023) بينما حصل الفنانون على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من مدرسة معهد الفنون في شيكاغو. من خلال الخرسانة والألياف والصور الفوتوغرافية والأشياء التي تم العثور عليها، يتم إنشاء بوابات: ذكريات مدمجة في القماش، ومناظر طبيعية تتجاوز الزمن، وكل غياب حضور. المعرض متجذر في القرابة الموجودة والجغرافيا المشتركة والأصول الغريبة، وهو انعكاس مادي للمحادثات التي لا حصر لها بين سكوج وولف، والتأمل في التجارب التي تلتقي وتتباعد. كل عمل موجود ضمن أرشيف يتكشف لتضاريس الحزن، وتجسيد المناظر الطبيعية الداخلية، والشوق إلى تحمل توتر الميراث بالحنان.
بعد تخرجهما، تم اختيار الثنائي من بين أفضل الفنانين الناشئين في شيكاغو. ومن المقرر أن تقوم فرقة Prairie Poetics بجولة في منطقة شيكاغو حتى عام 2024 وستسافر عبر البلاد في عام 2025.
إلين هولتزبلات - "عالم بلا وقت: صور والدة الفنان"
أكتوبر 30 ل20 نوفمبر، 2023
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 1 نوفمبر 2023
سيعرض معرض SXU أعمال الفنانة إيلين هولتزبلات من شيكاغو في الفترة من 30 أكتوبر إلى 20 نوفمبر 2023. تستكشف لوحات هولتزبلات الروابط العميقة بين الجسدي والروحي. من خلال مناظرها الطبيعية وصورها الشخصية، تسعى إلى تجسيد قوة وضعف العقل والروح والروح ومرور الوقت الدائم.
سيسلط المعرض الضوء على صور والدة الفنانة البالغة من العمر 99 عامًا، والتي عاشت معها بشكل دوري أثناء الوباء. من خلالها، شهدت السيدة هولتزبلات آثار الوحدة العاطفية والجسدية. يتم إشباع احتياجات الجسم - سواء الأساسيات الخاصة بالوظائف الجسدية، أو التوقعات الروحية والعاطفية - إلى حد كبير من خلال القرب الجسدي من الآخرين، واللمس، والحميمية.
إن عناوين صور والدتها مستمدة من النص التوراتي "نشيد الأناشيد". هذا الشعر حسي بشكل صريح وروحي مجازيًا، ويصف شدة العلاقة بين العشاق. وعلى الرغم من وجود فجوة مجتمعية بين لغة الشوق الجنسي والجسدية للمرأة المسنة، فقد اختارت أن تسمي هذه الأعمال من هذا النص لنقل الحقيقة بأن الحب والرغبة والحاجة إلى الاتصال البشري واللمسة عالمية وليست محدودة بالعمر. وفي ظل الوباء والعزلة الاجتماعية، أصبح هذا الواقع واضحًا بشكل مؤلم.
د. لامي هانسون - "انطباعات ثمينة"
رحلة معاصرة من Metalpoint
سبتمبر 25 إلى أكتوبر 18 ، 2023
عرض الفنان واستقباله: الأربعاء، 4 أكتوبر 2023
بصفتها فنانة ولدت في هارلم ومقرها شيكاغو، كرست د. لامي هانسون عملها لرفع الروح الإنسانية من خلال فنها. مستوحاة من النفوس المرنة لمجتمع السود، تستخدم نهجًا معاصرًا لتقنية النقطة المعدنية في القرن الخامس عشر والسادس عشر، باستخدام سلك رفيع كأداة لها. إنها تحتفل بجمال البشرة الداكنة وتسلط الضوء على قوة مجتمع السود. وتهدف من خلال هذه التقنية ذات الأهمية التاريخية إلى تحدي الصور النمطية وتعزيز التمثيل الإيجابي للأفراد السود في صورها.
باعتبارها واحدة من النساء القلائل ذوات البشرة الملونة في العالم اللاتي يعملن بشكل أساسي مع ميتال بوينت، تقف د. لامي هانسون كرائدة في عالم الفن.
ميليسا آن بيني - "في ضوءهم الخاص"
صور من مدارس شيكاغو العامة
أغسطس 21 ل12 سبتمبر، 2023
"In their Own Light" هو نتيجة إقامة الفنان لمدة خمس سنوات في مدرسة بيل الابتدائية ومدارس أوغدن الدولية ومدرسة سين الثانوية. تزامنت هذه الإقامة مع الاندماج التاريخي لمدرستين منفصلتين، وتصاعد عدم المساواة العرقية والجنسانية، والعنف المسلح، والتحديات الناجمة عن الوباء العالمي.
تصور الصور في هذا المعرض مجموعة مذهلة من الهويات الناشئة وسط الصداقات والطقوس المدرسية. تقاوم صور بيني بطرق معقدة الصور النمطية والسلبية في كثير من الأحيان لهؤلاء الطلاب للاحتفال وتكريم الشباب في مدارسنا العامة.
اللمسة الشخصية: معرض سينيور 2023
من 25 مارس إلى 1,2023 أبريل 15 ، ومن 2 أبريل إلى 2023 مايو XNUMX
أقيم معرضان لأطروحات التخرج في الفن والتصميم في معرض SXU في فصل ربيع 2023. أقيم العرض الأول بعنوان "اللمسة الشخصية" في الفترة من 25 مارس حتى 1 أبريل 2023. وتضمن أعمال جانيت ألفارادو وسانتياغو بيريز جوزمان ورايان لاندا وصوفيا سانشيز وإيرين تريجو ودان وجدا.
أقيم المعرض الثاني لكبار السن في الفترة من 15 أبريل إلى 2 مايو 2023، وضم أعمال أليخاندرا رودريغيز، وماري كيت ديلي، وأنجي إسبارزا، ودانييل والتون، ودييجو برادو.
قام هؤلاء الطلاب بالبحث وإنشاء أعمال لمدة عام حول موضوع من اختيارهم في الوسائط التي هم الأكثر كفاءة فيها.
صوفيا سانشيز. "أفكاري المتطفلة". صورة رقمية.
انجي اسبارزا. "مُعَرَّض". التوضيح الرقمي.
جيسي هوارد: "قرية فولك"
18 يناير إلى 2 مارس 2023
يتناول عمل جيسي هوارد وصمات العار والقيود المجتمعية المفروضة على الرجال والنساء الأمريكيين من أصل أفريقي. غني بالرمزية والمراجع الاجتماعية متعددة الطبقات ، يتحدث عن إرث النشاط ، والأخبار الوطنية الحالية والصراعات الاجتماعية ، والمحرومين الذين يعيشون حياتهم اليومية.
عندما ينظر المرء إلى الوجوه التي يصورها ، غالبًا ما يبدو أنها تنظر إليك مباشرةً. وهو بذلك يوجهك للاعتراف بوجودهم. يمكن للمرء أن يشعر بالكرب والإحباط اللذين يعاني منهما الأمريكيون من أصل أفريقي.
آمي سيل: "في هذه اللحظة"
من 2 نوفمبر إلى 3 ديسمبر 2022.
أنشأت الفنانة إيمي سيل تركيبتين لموقعين خاصين لمعرض SXU. يستخدم أحدهما الخيوط؛ ويستخدم الآخر عقارب الساعة. يدعو كلا التركيبين المشاهد إلى التوقف والتفكير في مفاهيمنا البشرية للوقت والتأمل بوعي في أهمية اللحظة الحالية. التجريب هو جوهر ممارستها. أصبح استخدام المواد الشائعة لإنشاء تجارب مؤقتة ومنحوتات نشطة ومتغيرة أمرًا مهمًا لاستمرار تعبيرها الفني بعد ترك المدرسة. أدى عدم قدرتها على الوصول إلى استوديو النحت التقليدي والمعدات الثقيلة إلى إيجاد الإلهام والمواد في حاويات القمامة والأزقة ومحلات البقالة وتحسين المنزل والشواطئ ومراكز إعادة التدوير. عالمنا مليء بالأشياء الطبيعية والمصنعة التي يمكن إعادة تكوينها والتجربة عليها لخلق معنى وقيمة جديدة.
للاطلاع على المزيد من المعارض السابقة، يرجى زيارة صفحة الفن والتصميم على موقع فليكر، SXU-ART.