معرض SXU يقدم "شعرية البراري"
ستستضيف جامعة سانت كزافييه (SXU) برنامج "Prairie Poetics"، وهو عمل للفنانتين Anne Skaug وKatie BH Wolff، اللذين يتعمقان في تعقيدات الاتصال والمكان والنسب والحزن، حتى 24 فبراير. متجذر في القرابة الموجودة والجغرافيا المشتركة والأصول الغريبة، يعد التثبيت انعكاسًا ماديًا للمحادثات بين Skaug وWolff اللذين يفكران في التجارب التي تلتقي وتتباعد.
يستخدم الفنانون الخرسانة والألياف والصور الفوتوغرافية والأشياء التي تم العثور عليها، والتي من خلالها يتم إنشاء البوابات، ويتم دمج الذكريات في القماش، والمناظر الطبيعية تتجاوز الزمن، وفي كل غياب حضور. كل عمل موجود ضمن أرشيف يتكشف لتضاريس الحزن، وتجسيد المناظر الطبيعية الداخلية، والشوق لتحمل التوتر الناتج عن الميراث بحنان.
Skaug وWolff هما فريق فنانين تعاونيين يعملان معًا بشكل غير رسمي منذ أن التقيا أثناء الكلية. عملهم متعدد التخصصات، ويستخدم في المقام الأول النحت والألياف والتصوير الفوتوغرافي، وقد أحبوا دائمًا صناعة الفن.
"ستحكي أمي في كثير من الأحيان قصة سؤالها لي عما أريد أن أكون عندما أكبر عندما كان عمري حوالي أربع سنوات، وأجبت ببساطة: "فنان". بالنسبة لي، صناعة الفن هي وسيلة لفهم العالم وفهم نفسي، وهو ما أحققه من خلال مجموعة من المواد التي تعتمد على الصفات الجسدية المتأصلة بالإضافة إلى الارتباطات الثقافية، مما يخلق نظامًا بيئيًا للتفاهم حيث "يتحدث" كل عمل مع الآخر. " قال وولف.
"كنت أرسم بانتظام على الجدران وواجباتي المدرسية وجسدي. دعمت عائلتي وغذت اهتمامي بالفنون البصرية. عملت في المقام الأول في الوسائط ثنائية الأبعاد حتى عام 2، عندما تعرفت على فن التركيب. ومن هناك، انفجرت ممارستي مع وأضاف سكوج: "طاقة متعددة التخصصات".
التقى سكوج ووولف في جامعة ولاية بلاك هيلز في عام 2019. خلال فصل دراسي واحد، كانت جداولهما متوافقة لمشاركة كل فصل دراسي معًا، حيث اندهشا عندما اكتشفا أنهما يعيشان "حياة موازية".
كل فنان لديه والد واحد ينحدر من بيرغن، نواي، ووالد واحد ينحدر من مجتمع زراعي صغير في هيتينجر، داكوتا الشمالية، حيث تقع المزرعتان العائليتان على حدود شمال وجنوب داكوتا، حيث استقر أسلافهم في القرن التاسع عشر. كلاهما تعرضا للدمار أيضًا بسبب فقدان أحد الوالدين في مرحلة المراهقة المبكرة، وعززت تجارب الخسارة المنفصلة ولكن المتشابهة بينهما التفاهم الفوري والقرابة بين الاثنين.
"لقد تطور تعاوننا أولاً وقبل كل شيء من صداقتنا وحبنا المتبادل لصناعة الفن. كما ظهر أيضًا من الرغبة المشتركة في معالجة الحزن بطريقة كانت مثمرة بالمعنى الحرفي للكلمة. العمل الجسدي هو نتاج "التفكير والحديث والمعالجة من خلال الإحساس والقصة. قال وولف: "هناك وفرة من التفاهم الصامت بيننا".
وأضاف سكوج: "عندما يتعلق الأمر بصنع [الفن]، فإن كلانا يتعامل مع المادة بشكل مختلف تمامًا، وهذا هو نجاح تعاوننا: الاختلاف في العملية جنبًا إلى جنب مع التوافق الثابت في المفهوم".
تحدث الفنانون عن أعمالهم في عرض تقديمي وحفل استقبال في SXU في 24 يناير. وهم سعداء للغاية بعرض أعمالهم في إحدى الجامعات، وهو المكان الذي وجدوا فيه مجتمعهم الأول من الفنانين. ومن خلال تأكيد هذا المجتمع، تمكنوا من منح أنفسهم الإذن بمتابعة الفن بطريقة مقصودة.
قال وولف: "إن عرض Prairie Poetics في SXU هو لحظة مشجعة بالنسبة لنا، ونأمل أن يشجع الفنانين الذين يشاهدونها على متابعة أعمالهم الأكثر صدقًا".
يفتح معرض SXU أيام الإثنين والأربعاء والجمعة من الساعة 10 صباحًا حتى 5 مساءً ، والثلاثاء والخميس من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 5 مساءً ، والسبت من الساعة 11 صباحًا إلى 2 مساءً لمزيد من المعلومات ، اتصل بالمعرض على 773-298-3081.
بيان الفنان: سياق مهم لـ "استلقي على الأرض لأتذكر لمسة بشرتك"
أن يمسك توتر الميراث بالحنان / تأليف كاتي بي إتش وولف
المناظر الطبيعية المشار إليها في "استلقي على الأرض لأتذكر لمسة بشرتك" هي البراري على طول حدود ما يعرف اليوم باسم داكوتا الشمالية وداكوتا الجنوبية، والتي كانت تُعرف سابقًا بأنها جزء مما كان يُعرف بإقليم داكوتا. هذه الأراضي هي أراضي أصلية لشعب أوتشيثي شاكوين، وشعب حرائق المجلس السبعة، وشعب لاكوتا، وداكوتا، وناكوتا، بالإضافة إلى شايان، وأبسالوكي، وكيوا.
نحن نقر بأن تاريخ هذه الأرض يعود إلى آلاف السنين قبل وصول أسلافنا من المستوطنين البيض وتشريد الآلاف من السكان الأصليين كجزء من مشروع الإبادة الجماعية والتفوق الأبيض الذي أقرته الحكومة. وباعتبارنا أحفاد المستوطنين، فإننا ندرك هذا التاريخ وارتباطنا به، على الرغم من أن محاولات محوه منتشرة ولا هوادة فيها.
تقع على عاتقنا مسؤولية تعلم وفهم تاريخ هذه الأرض من خلال المنح الدراسية ووجهات نظر السكان الأصليين بينما نواصل ممارساتنا البحثية والاستديو الإبداعية. نحن ندرك علاقتنا المعقدة بهذا المشهد، وأن وجودنا لم يكن ممكنًا إلا بسبب العنف الذي سبقنا.
تلعب جغرافيتنا المشتركة لهذا المرج دورًا مركزيًا في عملنا وترتبط بشكل مباشر بخسارتنا الموازية لأحد الوالدين في مرحلة الطفولة والمراهقة. طبقات من الحزن تغلف هذا المشهد، وكلاهما محسوس بعمق.
نحن نفهم عملنا باعتباره شعرية مادية تحاول احتواء التوتر الموجود في الخط الرفيع للهوة الواقعة بين الحزن والفرح. يحمل هذا المشهد تاريخًا من التجارب الأكثر إيلامًا في حياتنا، وفي أصدق طبيعة التناقض، يجلب إحساسًا عميقًا بالأمان، ويقدم تقاربًا جسديًا لآبائنا المفقودين لا يوجد في أي مكان آخر.
أن ترث يعني أن تستقبل، أن تشتق، أن تترك. ويأتي هذا العمل كمحاولة للنظر إلى تراثنا – بكل تناقضاته – والتمسك به بحنان.